Професионално озвучаване на събитие – защо е толкова важно и какво не виждат гостите

Казвам се DJ Георги Костов и повече от 15 години озвучавам сватби, фирмени и частни събития – от малки зали до големи открити пространства. Работя с професионална техника и знам от опит, че озвучаването на събитие може да бъде разликата между незабравим празник и вечер, за която всички ще помнят… колко им е бучала главата. В тази статия ще ви покажа:

• защо доброто озвучаване е ключово за всяко събитие;
• защо техниката трябва да се монтира и контролира от специалист;
• какви са ефектите и „обратните ефекти“ при неправилна настройка;
• как се подходжа при живи изпълнители според зала и стил;
• какви отстояния и изисквания трябва да се спазват за безопасност и професионален резултат.

---

Какво означава професионално озвучаване на събитие?

Озвучаване на събитие не е просто „да има тонколони“. То включва цялостна система и подход:

Както при осветлението, целта не е просто „да свети“ или „да свири“, а да се изгради обща концепция – баланс между яснота, мощност и комфорт за гостите.

Защо качественото озвучаване е толкова важно?

1. Разбираеми речи, певци или DJ и емоционални моменти

Обетите на младоженците, речите на кумовете, презентации на фирмени събития – всичко това губи смисъл, ако думите не се чуват ясно. Лошо озвучаване означава:

• „мазен“ звук – не се разбира какво се говори;
• микрофония (свирене/виене);
• твърде силен или твърде тих микрофон;
• неравномерна сила – на едната страна се чува, на другата – не.

2. Атмосфера и настроение

Музиката е основният носител на настроение, а балансираният звук държи хората на дансинга, без да ги изморява.При добре направено озвучаване:

• басът е плътен, но не „затваря“ гърдите;
• средите и високите честоти са ясни, но не режат ушите;
• гостите могат да говорят на масите, докато на дансинга има енергия.

3. Комфорт и здраве на гостите

Прекалено силният или лошо настроен звук води до умора, главоболие и дори физически дискомфорт – както прекалено силните строб и неправилно насоченото осветление могат да предизвикат проблеми при чувствителни хора. Професионалистът пази златната среда – достатъчно силно за парти, но комфортно и безопасно за всички.

---

Защо озвучаването трябва да се монтира и контролира от специалист

Както при тежък дим, студени фонтани и сложни осветителни системи, и озвучаването изисква обучени техници и DJ-и, които познават добре техниката и могат да реагират при непредвидени ситуации. Какво прави професионалистът ПРЕДИ събитието

• Прави оглед или изисква план/снимки на залата.
• Преценява нужната мощност и брой колони спрямо хората и площта. – Избира подходящи позиции за озвучителните тела и субуферите.
• Планира къде ще минават кабелите, за да няма опасност за гостите. – Проверява електрическите кръгове и натоварването, за да няма „избиване на бушони“. Какво прави професионалистът ПО ВРЕМЕ на събитието
• Следи нивата и тоналния баланс през цялата вечер – залата се запълва, гостите започват да говорят по-силно, а звукът трябва да се адаптира.- Реагира на микрофония, промяна в позицията на говорещите, живи изпълнения.
• Синхронизира озвучаването с осветление, ефекти, програма и водещ.- Работи в постоянен контакт с фотограф, видеограф и организатор.

Любителският подход „ще донесем две тонколони и един микрофон“ често води до обратния ефект: дискомфорт, неприятни шумове, микрофония и лоши спомени – точно както грешно настроените светлини могат да разрушат визията на събитието.

Озвучаване при живи изпълнители – според зала, стил и артист

Когато има изпълнители на живо (певци, бенд, народни инструменти, струнен квартет), озвучаването става още по-сложно.Отделен подход за всеки тип изпълнител

• Певец с плейбек – акцент върху ясния вокал, без да „заглушава“ музиката;
• Група (бенд) – отделни канали за вокал, китара, клавир, барабани;
• Народни инструменти (гайда, кавал, тъпан) – специфична динамика и честотен диапазон;
• Квартет / класически инструменталисти – по-нежно озвучаване, минимална намеса.

Необходим е саундчек преди гостите да влязат – време, в което се настройва балансът между инструменти и вокали, а изпълнителите свикват със сценичния звук. Монитори за изпълнителите

Професионалното озвучаване включва и мониторни тонколони или in-ear системи за изпълнителите:

• пеят по-чисто и уверено;
• избягват напрежение и фалш поради слаб мониторинг.
• те чуват добре себе си и останалите;

Миксът към публиката и миксът към изпълнителите са различни и се контролират от специалист на пулта.

---

Съобразяване със залата – размер, форма, акустика

Няма универсално решение „еднакво озвучаване за всички зали“. Всеки обект има своя акустика – както при uplighting-а се вземат предвид размери, форма и цветове на залата.Професионалистът преценява:- Размер и форма – дълга, тясна зала изисква различно разположение от квадратна;

• Височина на тавана – нисък таван = риск звукът да „удря“ в него и да връща отражения;
• Твърди повърхности (стъкло, плочки, бетон) – повече ехо и отражения;
• Текстили (завеси, килими) – поглъщат част от звука.

Целта е да се постигне равномерно покритие – не едни гости да са „залепени за колоната“, а други да не чуват почти нищо.

---

Ефекти и „обратни ефекти“ при озвучаване с различни тонколони

Добре настроената система създава ефект „уау“ – чиста музика, ясни речи, мощен, но приятен звук. Лошото озвучаване обаче има тежки обратни ефекти. Типични проблеми при непрофесионално озвучаване

• Микрофония – писък, който стресира всички;
• „Глух“ или „метален“ звук – липса на яснота;
• Прекален бас – треперят маси, стъкла и декор;
• Твърде силен звук – гостите излизат пред залата, вместо да танцуват;
• Неравномерност – на дансинга е адски шумно, в задната част едва се чува.

Както при неправилен избор на осветление, неподходящите настройки на звука водят до умора, главоболие и негативно изживяване.–

Разположение на озвучителната техника и безопасни разстояния

За професионално изпълнение не е достатъчно да имаме добра техника (тонколони, микрофони,пултове) – важни са позиционирането и безопасността.

Отстояния от таван и стени

• Колоните не трябва да са „залепени“ за тавана – нужно е място за правилно разпространение на звука и охлаждане на техниката.- Прекалено близо до стена → силни отражения и „бучене“.
• Добра практика е фронталните колони да имат поне 30–50 см отстояние от стена/таван (ако са на стойка), а субуферите да не са притиснати до ъгъл, освен ако това не е търсен акустичен ефект. Отстояния от стъкло и витрини

Силните баси могат да накарат стъклените витрини и прозорци да вибрират неприятно, а в крайни случаи да предизвикат повреди.Затова:

• мощните субуфери се поставят на разумно разстояние от стъкло (поне 0,5–1 м);
• избягват се директни „удари“ към големи стъклени повърхности;
• следи се нивото на баса по време на вечерта.

Безопасност

Както при осветлението и сценичните ефекти, при озвучаването е критично и трябва:

• стативите на колоните да са стабилни, с правилно разпънати крака;
• избягване на достатъчно разтояние по възможност от тонколоните
• възрастните и децата на максимално далечно разтояние
• кабелите да са добре фиксирани или покрити
• кабелите трябва да отговарят на определени стандарти
• строго се забранява намотани захранващи кабели на макара или залепени един до друг с цел избягване на ефекта „бобина“
• всеки озвучител трябва да носи пожарогасител

Можете да посетите другите наши сайтове: 

диджей.com диджейзасватба.com водещзасватба.com